Remiximine on lööklaine. Olete seda kuulnud-see ballaad 70ndatest, kuid nüüd koos sõiduka kaasaegse biidiga, mis tõepoolest elustab selle vana viisi. Remix võib muuta loo stiili, tunnet ja isegi emotsionaalset tähendust, muutes lõikude konteksti, ühtlustades meloodiaid, lisades täiendavaid elemente ja palju muud. Tundub nagu stuudiomaagia, kuid seda saate teha ise, õppides ümber põhilise helitöötlustarkvara, näiteks Audacity.
Sammud
Samm 1. Alustage hea helitöötlustarkvaraga
Siin toimub suurem osa tööst. Oma digitaalses helitööjaamas, mida tuntakse ka kui DAW, saate importida heliribasid, mis sisaldavad lööke, instrumentaalpalasid, vokaale, heliefekte jne. Mõni tarkvara võimaldab teil teha keerukaid toiminguid, näiteks sobitada temposid või helikõrguse korrigeerimist. Peaaegu kõik võimaldavad teil oma redigeerimistarkvara raames viilutada, üle võtta, ümber pöörata, aja venitada.
- Kui teil on eelarve, on suurepärane rakendus alustamiseks Audacity. See on tasuta ja töötab kõigi peamiste operatsioonisüsteemidega. Kui võtate õppimiseks aega, võib see toimida sama hästi kui enamik kommertstarkvara.
- Ableton on hea valik, kui eelarve pole probleem. Umbes 500 dollari eest rohkem kui tasuta Ableton on suunatud elavale esitusele. Loomulikult saate oma remiksid kodus ette valmistada, kuid saate neid esitada ka reaalajas.
Samm 2. Valige lugu, mida remiksida
Remixing on tuletatud kunstivorm; see tähendab, et see põhineb otseselt vähemalt ühel teisel kunstiteosel. Protsessi oluline osa on selle loo valimine, mida soovite uuesti segada. Siin on mõned asjad, mida kaaluda.
- Valige midagi, millel on konks, meloodia, koor või muu element, mis teile meeldib. Remiximine hõlmab tavaliselt loo osa kordamist mitu korda järjest, seega valige see, mis ei vanane liiga kiiresti ja pakub teile huvi.
- Tavaliselt peate töötama algse loo lõpliku seguga, mis on võetud otse CD -lt. Kui saate eraldi lugusid otse salvestusartistilt, eriti vokaali jaoks, muudab see teie remiksi puhtamaks ja teie töö lihtsamaks.
- Kuigi miski pole nii hea kui originaal, eraldi lood, pakuvad nii Audacity kui ka Ableton tööriistu, mis võimaldavad teil vokaalid segust eemaldada (nagu seda tehakse karaokes) või eemaldada kõik peale vokaali. See pole lihtne ja harva 100% efektiivne, kuid saate taustalaineid piisavalt nõrgendada, nii et kontekstis kõlaks vokaal isoleerituna. Müra eemaldamise pistikprogrammid on selles kõige paremad, proovige eraldada müra/vokaalsagedused nendest magusatest meloodiatest, mida soovite säilitada.
Samm 3. Lisage oma helid
See on koht, kus te tembeldate raja oma panusega. See võib ulatuda tunde muutmisest, uute rütmiradade lisamisest kuni täieliku hävinguni.
Samm 4. Kui plaanite oma muusikat otse müüa, pöörake tähelepanu oma piirkonna autoriõiguse seadustele
Autori lugude loata kasutamine võib seadusega hätta jääda.
Mõelge, millised lõigud teile kõige rohkem meeldivad-mida hoiaksite puutumatuna ja mida muudaksite? Vajadusel kuulake pala veel paar korda, et aidata lõplikul remiksil oma nägemust täpsustada
Samm 5. Lahutage rada
Remiksitöö hõlbustamiseks soovite eraldada mitte ainult meloodilised elemendid, vaid ka rütmilised elemendid.
- Seda saate teha helitöötlusrakenduses, näiteks Ableton või Audacity. Need rakendused hõlbustavad silmuste lõikamist.
- Silmuste lõikamine on üsna lihtne protsess. Esiteks kuulake oma faili ja määrake jaotised, mida soovite lõigata. Seejärel valige oma helitöötlustarkvaras fraas, mida soovite, ja järgige kindlasti kõiki meetmeid. Lõike testimise viis on valiku taasesitamine. Kui see kõlab silmuspunktis hüppeliselt, valite võib -olla liiga palju või liiga vähe.
- Kui teie tarkvara võimaldab teil oma tsüklit mängida ja lõpp-punkte samal ajal reguleerida, alustage tsüklist taasesitust ja reguleerige kõigepealt algust-veenduge, et see algab täpselt sealt, kust soovite. Kui see on määratud, minge tsükli lõppu ja tehke silmuse pikkuses väikseid muudatusi, kuni kõlab sujuvalt, loomulikult ja mis kõige tähtsam-tempos.
- Olge silmus, mis sisaldab reverbi sabasid või cymbal -krahhe, kuna need ulatuvad sageli fraasi lõppu. Vastupidi, sellise järelkõla tükeldamine võib olla tõesti huvitav efekt.
- Veendudes, et silmused on täpselt lõigatud, muudate silmustarkvara tempo korrigeerimist täpsemaks. Sellistes programmides nagu Sonar ja Acid, mis kasutavad peaaegu samu parandusmeetodeid, on see hädavajalik.
- Aja korrigeerimine saavutatakse kas silmuse BPM -i täpsustamisega (sageli tuvastatakse automaatselt) või silmuse kontrolliaknasse markerite sisestamisega, et näidata, kuhu iga löök langeb. Kõik see annab sama tulemuse nagu lõikamine ja silmus, säilitades samal ajal algse faili.
- Selle aja saate kasutada ka silmuste töötlemiseks. Kui teil on ainult täielik mixdown, saate EQ abil mõnevõrra esile tuua vokaali või üksikuid instrumente.
- Pidage meeles, et pärast segamist ei ole võimalik ühte instrumenti või häält täielikult isoleerida. Näiteks saate madalamat registrit (kick, toms) ja bassijooni kergendada, rullides madalast otsast maha. See hoiab asjad mudaseks muutumast, kui kasutate selle silmuse vokaali uue bassiliini või uute trummide kohal. Näiteks 3-5 khz võimendus muudab heli palju heledamaks, samas kui sageduse suurendamine madalas vahemikus toob esile rohkem mudast bassisegu.
Samm 6. Katsetage
Proovige kõiki DAW/helitöötlustarkvara saadaolevaid efekte, et näha, kuidas need igas osas kõlavad. Valida on palju, sealhulgas viivitus, faaser, koor, flanger, filtrid ja muud EQ, reverb, amplituudmodulatsioon, rõnga modulatsioon, sagedusmodulatsioon, aja venitamine, helikõrguse nihutamine või korrigeerimine, vokooder ja palju muud. Nende stiilidega mängimine aitab teil välja selgitada, mis teile meeldib, ja ka natuke kõrva treenida. Pidage alati meeles, et vähe toodetud rada on alati parem kui ületootmine, tehke see lihtsaks, kuid nautige.
Samm 7. Rekonstrueerige rada
Esmalt seadke oma looping-tarkvaras BPM (tempo-lööki minutis) ja kellaaeg (tavaliselt 4/4 levimuusikas, kuid mõnikord 3/4). Järgmisena importige oma silmused. Kui need on imporditud ja aega korrigeeritud, peaksite saama valida mis tahes meelepärase tempo, kaotades väga vähe kvaliteeti. Nüüd saate alustada raja rekonstrueerimist.
Ohutu ja lihtne viis oleks järgida originaali vormi (sissejuhatus, salm, koor, salm, bridž ja koor), kuid saate seda ka täielikult muuta ja muuta see enda omaks. Saate kihistada salmi vokaali koori osa kohale. Võite võtta salmi sellisena, nagu see on, lõigata vokaali individuaalseid mõõtmeid ja panna need üksteise peale. Saate hääle- või peajooni uuesti harmoneerida, tutvustades täiesti erinevaid elemente. Nautige ja katsetage
Samm 8. Ekspordi oma looming (mastering)
Kui teie remiksil on algus ja lõpp ning olete sellega rahul, peaksite eksportima. Salvestage kõik või eksportige WAV- või AIFF -faili (ärge kodeerige veel MP3 -faili). Laadige see oma helitöötlustarkvarasse ja normaliseerige see 99%-ni. See tagab, et teie tasemed kõrgeimas punktis saavutavad peaaegu maksimaalse helitugevuse. Lisaks saate muuta oma remiksi valjemaks, rakendades sellele enne normaliseerimist kompressoriefekti.
Samm 9. Kuigi see on valikuline, on soovitatav minna tagasi ja oma rada "juhtida"
See tähendab efektide rakendamist oma segu teatud osade esiletoomiseks. Kui soovite kargemat bassi või heledamat kõrgust. Hea mastering on erinevus kapisalvestuse ja professionaalse stuudio vahel.
Samm 10. Jagage oma remiks laiali
Teisendage fail MP3 -ks, kasutades oma lemmik MP3 -muundurit.
Näpunäiteid
- Remiksid ilmuvad peaaegu kõigis stiilides. Popimaailmas on see tavaliselt funktsionaalne asi, mitte väljendusrikas ühe konverteeriv pop- või rokkmuusika, et olla klubivalmis. Oluline on see, kas dub reggae, hip-hopi remiksid, pop-lugude house-remiksid või mis iganes, on see, et remiksihelilooja lisab loole oma isikupära, tuues kaasa mõned originaali olulised elemendid, lisades samas oma äratuntava stiili..
- Kui kasutate Ableton Live'i, saate töötada täiesti lihtsalt toorete proovidega. Ableton on hõlpsasti kõige paindlikum looping tarkvara turul. See võimaldab mitut erinevat tüüpi granuleeritud kõrguse ja aja korrigeerimist, muutuvaid algus- ja silmuspunkte ning lihtsat graafilist liidest aja korrigeerimiseks.
- Konverteerimisel jälgige oma kvaliteediseadeid. 128 on tavaline vaikimisi bitikiirus, kuid tekitab märgatavaid helivigu. Minimaalselt peaks kodeerima 192, kuid parim valik on kadudeta vorming, näiteks FLAC.
- Kui kasutate Ableton Live'i, valige kindlasti aja korrigeerimise meetod, mis sobib teie proovitüübiga. Löögirežiim sobib trummidele, kuid ei pruugi olla suurepärane vokaali jaoks. Tekstuurirežiim sobib paljude proovide jaoks hästi, kuid mõjutab sageli pisut proovi sammu. Toon on tavaliselt kõikjal hea.)
